夏洛不烦恼开心麻花年底或登新三板

在这个国庆电影档，北京开心麻花影业有限公司（简称“开心麻花”）的《夏洛特烦恼》如同一匹黑马，在众多大片中脱颖而出，与《港》、《九层妖塔》等大片形成三足鼎立之势。

截至10月18日，《夏洛特烦恼》的累计票房已突破12亿大关，其在影院的排片占比也从上映之初的12%提升至22.6%。这部总投资额为5200万的影片，由开心麻花、新丽传媒、腾讯视频和万达影视共同投资，一开局便取得了胜利。

早在9月29日，开心麻花便正式提交了新三板材料，而仅仅一天后，《夏洛特烦恼》便上映了。开心麻花总经理刘洪涛在接受《中国经济周刊》采访时表示，虽然一开始的目的是希望通过电影树立口碑，哪怕赔钱也在所不惜，但随着票房的节节攀升，他们的信心也在逐渐增强。

在国庆档每天总票房达3亿元的情况下，如果能持续10天并拿到其中的10%，即总计3亿票房，这一成绩将非常惊人。实际上，刘洪涛认为这一预测相对保守。

人们常常将开心麻花称为“话剧第一股”，但刘洪涛对此并不完全认同。他表示，开心麻花的定位是成为一家有影响力的喜剧公司，而不仅仅是一家话剧团体。

开心麻花这一民间话剧团体的生存之路颇为不易。回溯其历史，早在2003年4月，开心麻花的前身便已成立，时名为“北京自由元素影视文化传播有限公司”（后更名）。2004年初，该公司推出了由何炅、谢娜主演的舞台剧《想吃麻花现给你拧》。首轮40多场演出的收入寥寥无几，最冷清的一场仅售出了7张门票。

在话剧市场，尤其是民营团体，生存举步维艰。开心麻花的创始人张晨曾在接受采访时表示，与国有院团相比，开心麻花没有任何补贴和经费，所有支出完全依赖于票务销售。

尽管如此，张晨坚信开心麻花能在劣势中生存并逐年成长的原因在于“让观众回归剧场，让更多人喜欢和认知话剧”。坚持原创和以观众为中心的理念让开心麻花逐渐掌握了市场主动权。

今年9月29日，开心麻花发布了公开股份转让说明，显示其营业收入和毛利率的稳步增长。截至2015年6月30日，开心麻花已完成了20部话剧的创编，累计演出场次超过3000场，观众人数超过150万。

这样的成绩让开心麻花有了登陆A股主板市场的底气。关于选择登陆新三板的原因，刘洪涛表示，一开始他们的目标就是主板市场，但由于种种原因，最终选择了更加市场化的平台新三板。

虽然新三板面临着流动性不足的困境，但刘洪涛认为这并不意味着所有公司都是表现不佳的。他强调，登陆新三板可以将开心麻花做成公众公司，并且有许多优秀公司的流动性表现不错。如果新三板能成为一个高度市场化的平台，开心麻花愿意在此长期扎根，暂时不考虑转板事宜。正常情况下，开心麻花预计在今年底正式登陆新三板。上市后，公司计划进行一轮定增，具体数目目前不便透露。

持续盈利能力是企业吸引投资者的关键动力。在刘洪涛看来，开心麻花已经出适合自己的艺术及商业发展模式垂直型喜剧公司。在中国，喜剧商业化的市场空间巨大。随着人均GDP的增长，文化产业将迎来腾飞的机会。对于开心麻花来说，未来充满无限可能。北京的文化舞台背后的数字洞察：开心麻花与未来的艺术市场

北京，作为中国的文化之都，拥有庞大的艺术市场潜力。以开心麻花为例，其在北京的会员人数已达二十万，但相对于两千万的庞大人口基数，消费舞台剧的观众比例仅为约百分之一。如果这一比例能够增长到百分之二，开心麻花的业务将实现翻倍增长。刘洪涛对此有着深刻的见解。

谈及全球知名的剧团四季剧团，其演出场次高达数千场，而开心麻花虽然也有不俗的表现，但在这样的对比中，中国演艺市场的增长潜力显而易见。尽管受到广大观众的喜爱，开心麻花从诞生之初起就一直面临关于其是否“高雅”的争议。但刘洪涛坚定地表示，艺术作品的商业价值和艺术价值是相辅相成的，它们应该得到同等的重视。艺术价值高的作品一定会有自己的市场，而艺术水平低的作品则难以持久。在这个问题上，话剧与电影领域有着相似的视角。中国的艺术市场需要一个多样化的平台，如艺术电影院线，这样才能让文化繁荣起来。刘洪涛提到日本有一个成功的艺术电影院为例，放映一部艺术作品也能取得可观的收入。这正是中国艺术市场所需要的。

在公司的战略方向上，刘洪涛透露了公司正在采取“双引擎”模式，演艺和影业两大板块并重发展。虽然一开始的节奏可能会较慢，也许一年只能推出一部作品，但他们相信随着时间的推移，未来能够年产更多高质量的作品。挂牌成功只是开心麻花走向更大舞台的一个开始，他们的喜剧之路还将继续前行。期待他们为观众带来更多精彩的演出和影视作品。

展望未来，随着开心麻花在演艺市场的持续深耕以及中国艺术市场的日益繁荣，我们有理由相信这一对文化产业的执着追求和创新实践将会为更多观众带来惊喜与感动。在刘洪涛的带领下，开心麻花的未来充满了无限的可能性和期待。让我们共同期待这个团队为我们带来更多的精彩表演和艺术作品。