腾讯影业 腾讯影业从哪里来，到哪里去？

腾讯影业：从泛娱乐到新文创的蜕变之路

回溯至2011年的炎炎夏日，腾讯集团副总裁、腾讯互动娱乐集团的核心领导人物程武，在上海的舞台上，发表了一场振聋发聩的演讲。他提出的观点犹如一颗投入静水之中的石子，激起了层层涟漪。他宣称游戏、电影和动画不再是孤立的，而是形成了一个有机的整体。在这个观点的背后，是中国打造跨境文化品牌的巨大潜力。那一刻，他宣布“腾讯的泛娱乐战略正式启动”。

那时，“泛娱乐化”刚刚进入公众的视野，对于电影圈的资深人士来说也是一个较新的议题。就在同一年，全球的运营商开始大规模建设4G网络，标志着互联网时代的新纪元。中国电影市场的票房收入仅有130亿，而国产电影的票房收入占据了其中的一半。电影市场的繁荣程度远不及今日。与此迪士尼凭借电影和在线版权收入，已经取得了骄人的业绩。

四年后，泛娱乐与大数据、移动视频、互联网金融等一起被互联网行业列为“互联网发展的八大趋势”。在这一背景下，腾讯影业应运而生，与腾讯游戏、腾讯动画和阅文集团共同构建了“腾讯泛娱乐业务矩阵”。电影工业的掌舵人程武对其寄予厚望，期望电影能够超越自身，实现与其他娱乐业务的融合。

从2015年到2019年，中国电影行业经历了巨大的变革。泛娱乐和IP的概念得到了全行业的认可。4G的全面普及也为影视行业带来了翻天覆地的变化，为其发展提供了无限机遇。如今，随着5G时代的来临，娱乐产业正蓄势待发，将迎来新的变革。中国电影业在达到顶峰后开始面临曲折的挑战，票房增长放缓，内容创新和经营模式成为制约其发展的难题。

正是在这四年里，腾讯影业开始深入行业，以联合制作、联合宣传的方式推出了多个项目，布局六大文化系列。其“泛娱乐”战略也正式升级为“新文创”。但关于腾讯影业的发展，业内仍有疑虑，期待其能与传统电影企业和其他互联网电影企业展开合作，整合资源，共创辉煌。

腾讯影业每年的“既定行动”之一便是发布电影名单和战略。在主题为“与时间共筑梦想”的年度发布会上，腾讯影业展示了34个影视项目的进展，包括《流浪地球》、《紧急救援》等知名作品，并宣布了与五大国内外合作伙伴的战略合作。

腾讯影业是中国为数不多的按“文化系列”战略划分影视内容制作的公司之一。虽然早在2003年就已进入游戏行业涉足娱乐圈产业，但初期的腾讯娱乐圈处于单打独斗的状态。直到游戏《故宫如梦》衍生的一系列书籍、动画、电影都取得了不错的成绩后，腾讯管理层逐渐认识到“泛娱乐”的影响力并开始强化跨产业合作的想法。

对于产业连锁的开放形式腾讯影业有着清晰的认识他们认为影视是最能展示文化魅力的形式无论是国内商业布局还是帮助中国故事走向世界影视部分都能帮助好的内容感染观众实现基于IP的跨领域传播。程武带领团队于2015年正式成立腾讯电影产业开始进军影视行业。

泛娱乐化的核心在于协调和共鸣各板块的内容。从一开始腾讯影业就被定位为“不做影视孤立”。腾讯影业对于腾讯的重要性不言而喻从一开始就成立了三个工作室大梦、黑体和进化娱乐寻求从不同角度切入腾讯的各种IP和其他娱乐业务。未来腾讯影业将继续深化与各板块的合作实现内容的共融共生推动中国文化走向世界舞台。在过去的几年里，腾讯电影在文娱活动板块不断布局，逐步形成了三大工作室，并在三周年的发布会上展示了其长线布局的六大文化系列。这些成果背后，是腾讯电影不断深入研究内容、拓展业务的体现。

随着程武的领导下，腾讯电影的业务逐渐深入，他开始思考如何更好地利用文学IP、动画IP等影视相关资源。为此，腾讯电影成立了漫宇工作室，专注于国产精品动画IP的影视开发；奇妙工作室则致力于与影视剧挂钩的head IP以及影视作品创作；大禹工作室则主攻自制剧项目。这些举措展示了腾讯在文娱领域的初步布局。

在2018年的发布会上，程武宣布推出六大文化系列，其中包括利用腾讯资源和平台的“维度突破”系列和关注年轻人生活的“青春能量”系列。除此之外，腾讯电影还意识到除了商业属性外，知识产权开发还应承载更多的社会责任，比如反映时代精神的《时代旋律》系列，以及传承优秀传统文化的“东方故事”系列。

作为一个业内领先的技术公司，腾讯集团有责任通过技术开发推动自己的内容板块发展，并在不同领域促进传统文化和文化传播。要实现这一目标并不容易，尤其是在当前的产业环境下。为此，程武提出“不做孤立的影视”，即利用腾讯的技术优势，与内部社交平台和内容资源对接，同时与不同平台形成战略合作。

在发布会上，腾讯影业宣布与猫眼达成战略联盟，通过产品联通、数据共享、资源协作三个层面的合作，全方位呈现电影信息，为电影提供专业的宣传策略和有效支持。腾讯电影还在深化现有产业链的试图通过技术和合作向外拓展，尝试多样的收入模型。

除了在影视产业链本身的内容拓展外，腾讯电影还试图通过数字能力增强旅游生态，例如与云南省合作开发地方文化旅游项目，建设“丽江Digital Ton”。这些举措展示了腾讯电影在向外延伸方面的尝试和布局。

无论是影视产业链本身还是向外延伸，一个好的IP的长期稳定必须建立在坚实的基础之上。程武意识到，虽然美国和日本很多IP已经运作了几十年，但中国的IP建设还处于起步阶段，需要建立完善的知识产权管理体系。为此，他强调了“耐心”的重要性，认为在这个领域需要时间和积累。

腾讯电影在程武的领导下不断尝试和，通过成立工作室、推出文化系列、与不同平台合作等方式拓展业务。虽然面临挑战，但他们通过耐心和积累不断前行，努力将中国文化传播到世界舞台。尽管程武在去年的腾讯电影工业新闻发布会上承认他并没有追求短期票房和回报，这给他和团队带来了不小的压力，但他在推动知识产权业务时始终保持冷静的头脑。他深知，成为一家“互联网影视公司”并非一蹴而就，而是一个需要时间和实践检验的过程。

程武对腾讯电影和新文创的愿景并非轻易能实现，但对“互联网时代泛娱乐的到来”的洞察却早已成为现实。几年前，博纳董事长于冬预测未来传统电影企业将服务于BAT，现在看来，这一预测已经部分成真。BAT通过收购华谊、莱特、博纳和万达等民营传统影视巨头股份，展现了其在影视行业的强大影响力。

程武持不同观点。他认为传统电影公司并非为互联网工作，而是互联网成为各行各业的一部分，为各行各业服务。传统产业借助互联网的力量是大势所趋，而互联网影视企业则需要尊重影视行业的规律，与传统合作伙伴共存。这一观点在几年前或许难以被接受，当时互联网电影公司和传统影视公司之间存在较大的张力。

经过多年的发展，尽管互联网公司在影视行业的布局越来越广泛，双方关系并未因此恶化。阿里电影致力于成为行业的水电煤，为产业工业化和升级服务；爱奇艺提议原电影计划补贴影院；腾讯影业则敞开大门，与优秀的创意合作伙伴合作。这种变化源于双方都有不可替代的优势，互联网电影公司的进入是对原始行业的升级。

腾讯影业尊重影视创作的规律，同时也在努力培养互联网时代所需的创造性人才。如何使用大数据等在线技术提高产业化水平也至关重要。传统的中国电影电视公司与互联网电影公司的界限逐渐模糊，甚至有融合的趋势。老牌电影公司纷纷成立数据部门和团队，原本专注于线上的互联网电影公司现在也在线下设立了团队。这意味着未来影视行业的企业必须具备互联网思维，成为一家“互联网影视公司”，通过互联网化和数字化的手段为影片带来更多价值。

腾讯影业在发展过程中形成了不同的战略合作关系。在深耕已有的影视文化产业链条方面，腾讯影业借助企业合作关系和社会科技的驱动来学习和提升自己。他们也尝试拓宽影视旅游产业的“边界”，现有技术产业链条外的“新可能”。

腾讯电影产业已经将其在技术和平台上的优势转化为产业优势。通过多个部门协同合作，成功助力《魔兽》等影片取得优异票房成绩。腾讯电影公司还成立了全资子公司腾鹰发行，开始以电影公告为主，与合作伙伴共同推动多个大销售项目。

程武也看到了腾讯电影产业的相对不足。为了弥补这些不足，他积极寻求各种人才，并与行业内经验丰富的合作伙伴进行互补。他希望通过共同努力，推动腾讯电影产业持续健康发展。

程武对腾讯电影产业的未来充满信心。在互联网思维的推动下，传统影视公司与互联网电影公司之间的融合将成为行业发展的新趋势。而腾讯影业将继续尊重影视创作的规律，与合作伙伴共同努力，为观众带来更多优质的影视作品。在富有活力的影视制作领域，腾讯影业正迈出坚实的步伐，积极与北京文化、中影等知名影视公司及横店集团等数十家行业巨头达成战略联盟。这不仅仅是一场合作，更是对电影业未来的共同展望和信心展现。腾讯影业在寻求不断突破的也努力填补其在经验上的相对空白。他们深知，只有不断学习和积累，才能逐渐走向成熟，为观众带来更加精彩的影视作品。

在公告领域，票务一直是腾讯电影面临的一大挑战。尽管他们在影视制作方面取得了显著的成绩，但在公告层面，尤其是票务公告方面仍有待加强。他们深知，票务公告作为连接观众与影片的重要桥梁，对于电影的推广和宣传至关重要。今晚，腾讯电影正面临着一个重要的时刻，他们决心通过一系列的策略调整和创新尝试，改善在票务公告方面的表现。

为了进一步提升自身实力，腾讯影业与众多影视公司的合作不仅仅是资源共享和优势互补，更是对未来影视行业的洞察和。他们希望通过合作，共同研发新的影视项目，挖掘新的创作人才，打造更多具有市场影响力的影视作品。这种合作模式不仅能够拓宽腾讯影业的发展道路，也能够为整个影视行业注入新的活力。

未来，腾讯影业将继续秉承创新精神，不断影视制作的新模式和新方法。他们将与合作伙伴共同努力，为观众呈现更多精彩的影视作品。他们也深知在公告领域的重要性，尤其是在票务公告方面需要做出更多的努力。他们希望通过不断的创新和尝试，将腾讯电影推向一个新的高度。